handsome furs entstand, als sich spencer krug und dan boeckner Ð die beiden songschreiber und s�nger von wolf parade Ð anderen projekten zuwandten, um ihre eigenen musikalischen ideen besser umsetzen zu k�nnen. spencer krug gr�ndete die band sunset rubdown und dan boeckner mit ehefrau und schriftstellerin alexei perry das duo handsome furs. boeckner spielt meist gitarre und singt, w�hrend perry keyboard und drumcomputer bedient.

hier kommt sie wieder: die trance-essenz des jahres von publikumsliebling und dj-spitzenplatzrekordhalter armin van buuren (insgesamt 5-mal nr.1 der dj mag top 100!)! die besten trance-tracks des jahres, gew�hlt von den h�rern seiner weltweit ausgestrahlten radioshow -a state of trance- (in deutschland auf sunshine live), in zwei atemberaubenden mixsets auf doppel-cd. angereichert mit pers�nlichen favoriten des djs (insgesamt �ber 80 titel mit einer gesamtspielzeit von �ber 2 stunden) ein pers�nliches jahresabschlussgeschenk f�r jeden trance-fan!

die produzenten und djs gabriel & dresden aus san francisco sind seit fast 20 jahren in der globalen progressive house- & trance szene mit vielen club-hits, billboard nr.1 dance hits, remixen f�r killers, tiesto, paul oakenfold, motorcycle, dido & sarah mclachlan und ver�ffentlichungen auf renommierten labels wie armada aktiv. nun erscheint ihr lang erwartetes neues album auf dem above & beyond label anjunabeats, nachdem das duo 2016 eine kickstarter kampagne f�r das album startete und vom �berw�ltigenden support ihrer fans �berrascht wurde. als features sind sub teal, jan burton und josh gabriel dabei.

energie pur! kanadisches fusion-kollektiv z�ndet die n�chste groove-rakete.
das sechsk�pfige souljazz orchestra aus ottawa ist f�r ein orchester zwar etwas klein geraten, daf�r fallen spielfreude und selbstverst�ndnis auf sympathische weise gr�§er aus. seit 2002 ist das politisch sendungsbewusste sextett in der originalbesetzung unterwegs, und wurde dabei schon dreimal f�r den kanadischen juno award nominiert. ihre lyrisch starken texte verpacken die kanadier vielseitig und multilingual mit 80er-vintage-synthies in tropische lo-fi-tanznummern, die von einfl�ssen aus soul, ethio-jazz, sixties-funk, afrobeats und latin zehren. 2007 gelang der band mit -mista president- ein internationaler club-hit, der nicht nur das interesse von gilles peterson weckte, sondern auch die t�r zum label strut (mulatu astatke, ebo taylor, idris ackamor & the pyramids) �ffnete. dort erschienen die alben -rising sun- (2010), -solidarity- (2012), -inner fire- (2013) und zuletzt -resistance- (2015). in dieser zeit kam es zu kollaborationen mit musikern von nigeria bis ruanda und kuba bis haiti. bei seinen zahlreichen ausverkauften shows teilte sich das kollektiv die b�hne mit musikalischen schwergewichten wie femi kuti, stevie wonder und bob dylan. auch -under burning skies- zeichnet sich durch einen passionierten, analog produzierten groove-mix aus, der einfach nur gl�cklich macht.

eines der ziele von analog africa ist es, die bunte vielfalt der stile, die es in afrika und seiner diaspora gibt, zu zeigen. heute sind wir sehr stolz mit der ver�ffentlichung von hamad kalkaba and his golden sounds 1974-1975 den gandjal-melodien aus dem norden kameruns ihre erste weltweite ver�ffentlichung zu erm�glichen. diese zusammenstellung besteht aus drei aufnahmen, einfach nord cameroon rhythms genannt, und bildet die gesamte diskographie von hamad kalkaba. �ber viele jahrzehnte vernachl�ssigt, versammelt das album endlich das werk eines der vergessenen genies kameruns. diese obskuren und atemberaubenden afro-melodien, alle zwischen 1974 und 1975 aufgenommen, kommen als 180g vinyl mit einem deluxe gatefold inklusive eines fantastischen 8-seitigen lp-booklets mit interviews, originalmanuskripten, handschriftlichen notizen und exklusiven bildern aus kalkabas pers�nlichem archiv. die cd kommt in einem 8-panel tray mit ausf�hrlichem booklet.

liebe leser, fr�her war alles ... fr�her. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein f�r uns zu beherrschenden themen werden, haben wir letzten oktober mit allerhand g�sten und weggef�hrten f�r drei abende im hamburger mehr! theater am gro§markt r�ckw�rts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zur�ck in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten auf den b�hnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit w�hrend der show und im garderobenkeller, anl�sslich von gespr�chen �ber fr�her. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem sch�nen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten - f�r alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schw�nzer. g�nnt euch (das)! - fettes brot
- packaging: gatefold-sleeve-pac mit buchr�cken, cd & dvd in innen-stecktaschen, 20-seitiges booklet

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem deb�talbum gewerkelt, das von seiner pers�nlichen reise der selbstheilung erz�hlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben repr�sentiert. kaleidoskopische beats und vertr�umte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon fr�h zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die b�hnen der weltweit gr�§ten festivals.

unsere pop ambient compilation-serie kehrt f�r 2018 ins rampenlicht zur�ck, nat�rlich kuratiert von wolfgang voigt, der auch f�r die aktuelle ausgabe eine handverlesene auswahl an genre-veteranen und neuzug�ngen pr�sentiert. bereits vorhandene erfahrung mit der mission macht sich unter den diesj�hrigen beitr�gen schnell bemerkbar dank individueller k�nstlerperspektiven, von den organisch-rhythmischen samplecollagen the orbs (zu h�ren auf skys falling) zu kaitos �therischen trance-klanglandschaften (travelled between souls) und mikkel metals intim wirkendem ambient-songwriting (shame).

im fluss der neun st�cke l�st sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich n�he und intimit�t zu weite und gewalt wandeln, sowie sch�nheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gef�hrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen gr�§e. dabei wurden f�r strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft h�tte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unab�nderliche denkm�ler gar nicht kohlstedts spezialit�t, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der th�ringer vor allem f�r die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen f�r das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverst�ndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller r�ume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man h�rt dem nach - seinen h�nden - die all die arbeit verrichten, feinf�hlig und gr�§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man �ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

die inspiration f�r sein neues album -mirapolis- bezog der franz�sische produzent rone aus seiner leidenschaft f�r den filmklassiker -metropolis- sowie seinem wunsch, kultregisseur michel gondry zu treffen, der f�r rone das albumcover entwarf. das ergebnis ist ein cineastisches meisterwerk, an dessen entstehung viele prominente gastmusiker beteiligt waren, darunter john stanier (battles), bryce dessner (the national), die franz�sische death metal-band vacarme band, avantgardist gaspar claus, us-slam-poet saul williams, baxter dury (sohn des legend�ren ian dury), die israelische elektronikerin noga erez sowie blonde redhead-s�ngerin kazu makin

seit fast 20 jahren bereichert der brite james holden die electronic-szene mit innovativen, pr�gnanten und stilbildenden ideen. f�r sein drittes album versammelt er die liveband the animals spirits um sich herum, um seinem elektronischen sound organische liveinstrumente wie saxofon, kornett oder cosmic-percussion hinzuzuf�gen. so entsteht ein neuartiger, synthbasierter folk-trance, der elemente wie psychedelia, krautrock, weltmusik und spiritual-jazz mit holdens melodischer st�rke kombiniert. damit kreiert holden eine neue genrepr�gende form universeller musik, die gleichzeitig fl�ssig wie lebendig klingt.

ausnahmeproduzent bibio pr�sentiert mit phantom brickworks ein limitiertes minialbum, bestehend aus neun ambient/drone improvisationen, inspiriert von orten mit einer industriellen historie. parallel zur albumver�ffentlichung wird ein 20 bis 30 min�tiger film, unterteilt in die einzelnen tracks, erscheinen

f�nftes studioalbum des belgischen techno dj/produzenten marco bailey, der in seiner �ber 20-j�hrigen laufbahn auf labels wie bonzai, bedrock oder primate ver�ffentlichte und mit namhaften techno-kollegen wie luke slater, markus suckut, alex bau, speedy j und steve rachmad in einem atemzug genannt wird. materia ist neben mb electronics sein eigenes label und gleichnamige partyreihe, dessen direkte und rohe energie die neuen tracks auf temper hervorragend einfangen.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen �ber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelm�ssig vordere pl�tze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes f�r marc houle, k�lsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renomm� erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anf�nglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik f�r eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

die neue fabric-ausgabe kommt von roman fl�gel, einem seit �ber 20 jahren elementaren mitglied der frankfurter elektronic-szene, der unter aliases wie alter ego, acid jesus oder sensorama auf labels wie playhouse, ongaku, klang elektronik, cocoon oder dial (club-)musikgeschichte geschrieben hat. und auch sein fabric-mix ist gepr�gt durch seinen langj�hrigen, charakteristischen stil: abstrakt, idiosynkratisch und dicht, dabei aber immer warm und einladend.

in seiner fast 25-j�hrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gew�hlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) z�hlt f�r das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixk�nste in anspruch. paul spielt j�hrlich �ber 150 shows, mit 1.5 millionen g�sten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine w�chentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und geh�rt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der j�ngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im fr�hjahr 2015 ihren bisherigen h�hepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

benjamin wallfisch gilt als einer der renommiertesten filmkomponisten seiner generation. seine arbeiten f�r filme von top-regisseuren wie steven spielberg, rupert wyatt, gore verbinski oder lars von trier erhielten zahlreiche auszeichnungen und nominierungen (oscar, golden globe, emmy, bafta, world soundtrack awards). jetzt liefert er den score zur neuverfilmung des stephen king-klassikers it (es) ab, der im original 1990 als fernseh-zweiteiler erschien. der film wird bereits seit monaten heftig angetrailert (sein offizieller deutscher youtube-trailer generierte bislang �ber 2 mio. klicks) und gilt als eines der highlights der kinosaison herbst 2017. der it soundtrack erscheint als doppel-cd (38 tracks) und einen monat sp�ter als gatefold-doppel-lp (29 tracks) und limitierte picture-disc-lp (18 tracks

das deb�talbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portr�t, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugeh�rigkeiten klingt, wird in ihren h�nden grenzenlos: take me apart steht f�r sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen l�sst in einen kanon von klangverwandten j�ngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen pr�sentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen f�r ihre hallucinogen ep, feature-beitr�gen f�r ihre langj�hrige verb�ndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten f�r the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein f�r eine sehr vielversprechende karriere.

fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausf�hrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enth�lt zudem dialoge aus dem film und lizensierte st�cke von k�nstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zus�tzliche download card, die nicht nur die st�cke des albums sondern auch zus�tzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus pers�nlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) tr�bes glas, steht f�r eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, f�r einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, ma§losigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bew�ltigung und den umgang mit diesen themen, die ma§gebend f�r die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

f�r das wiener k�nstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner gr�ndung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die m�glichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubil�um auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich n�mlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

als in den sp�ten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, h�tte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln w�rde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein gr�§eres zusammengeh�rigkeitsgef�hl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenh�ngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgepr�gtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communitys stehen die fans in regem kontakt. st�ndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

house-dj-legende erick morillo pr�sentiert die diesj�hrige ausgabe seiner -subliminal sessions-, dem institutionellen gradmesser f�r den aktuellen state of house. mit zwei feurigen mixsets aus knapp 30 tracks zeigt der housemaster, wo im house heute der hammer h�ngt. feat. andrea oliva, mark knight, dean mickoski & roland clark, harry romero, jose nunez, reinier zonneveld, oxia, pachanga boys, kiko, eagles & butterflies, green velvet, thick dick, the deepshakerz und nat�rlich morillo selbst.

frisch zur�ck von ihrem auftritt beim diesj�hrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, ver�ffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen f�r die band pers�nlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enth�lt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorl�ufigen h�hepunkt ihrer karriere.

cd only, no digital! 2015 live recording from supersense festival melbourne, previously unreleased, featuring a supergroup around manuel g�ttsching, ariel pink, oren ambarchi, shags chamberlain playing material from the classic ash ra tempel releases schwingungen and seven up! total time: 53:17

das britische dj/produzenten-cham�leon midland aka harry agius, der seit 2010 die clubwelt mit surrealen tracks bis modernem pop begeistert und u.a. darkstar, mano le tough und flume remixte, legt mit -fabric live 94- einen faszinierenden mixflow vor, der keinen anfang und kein ende kennt, st�ndig zwischen verwirrung und �berw�ltigung, zwischen momenten totaler klarheit und begeisterung hin und herwechselt und als fixpunkte die tracks von roman fl�gel, lfo und daphni setzt, die dem h�rer/t�nzer immer wieder orientierung geben.

der neuseel�ndische multiinstrumentalist jordan rakei ver�ffentlicht sein hervorragendes deb�talbum auf ninja tune! der erst k�rzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren d�monen ausgefochten und w�hrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerbl�mchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, s�nger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenst�ndiger ansatz f�r soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich tr�gt, dem viele andere k�nstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten w�rde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das r�ckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu h�ren und blickt zur�ck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die ger�te etwas ver�ndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorg�nger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

wegbereiter des techno? begr�nder der ebm? vorv�ter des electropunk? mit k�hlem l�cheln schweigen sie zu jeglichem versuch ihrer historisierung: die deutsch amerikanische freundschaft, kurz daf, ist ein mythos. was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 erschienen innerhalb k�rzester zeit vier alben, die die musikgeschichte weltweit ver�nderten und daf neben kraftwerk und can zu den vorreitern der elektronischen musik aus deutschland werden lie§en. die chice cd-box -das ist daf- enth�lt ihre vier wegweisenden cd-alben, eine weitere cd mit exzellenten neuen remixen von giorgio moroder, westbam, boys noize, g�rl & hell, gabi delgado und lor, sowie ein poster. ltd. edition. - packaging: klappdeckelschachtel (128 x 127 x 19 mm), 5 cd-stecktaschen, poster

uk-producer iglooghost ver�ffentlicht sein deb�talbum -neo wax bloom- auf brainfeeder, zwei jahre nach seinem einstand mit der -chinese n� year- ep auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens -xianhjiao-. diese geschichte wird nun auf -neo wax bloom- weitererz�hlt: zwei gigantische aug�pfel prallen unerwartet auf die mysteri�se welt mamu. �ber die elf tracks hinweg, baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einf�hrt und au§erdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zur�ckholt. mit artwork von iglooghost selbst, enth�lt das vinyl ein gro§formatiges, risographisch gedrucktes 12-seitiges comic-booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus -neo wax bloom-.

der mehrfach pr�mierte dan snaith ver�ffentlicht als caribou, daphni (und fr�her manitoba) auf label wie city slang, merge, leaf und domino. w�hrend seine musik aus electronica, folk, shoegaze und neo-psychedelia mit dem oberbegriff dream-pop sehr gut beschrieben ist, legt er bei seinen dj-sets wert auf einen starken anteil an live-instrumentierung mit dichter, minimaler percussion und spielfreudigem, funk-infiltrierten bass und begibt sich damit in seelenverwandtschaft zu �hnlich inspirierten k�nstlern wie four tet oder floating points. dan snaith nutzt die gelegenheit, in der fabric-serie zu ver�ffentlichen und kreiert ein unikat aus vollst�ndig exklusivem und unver�ffentlichten material, bestehend aus 23 eigenen tracks sowie 4 weiteren, exklusiven daphni-edits. - packaging: deluxe-packaging - d�nne metallbox

radio slave, einer der renommiertesten djs, produzenten und remixer des house/techno, mit releases auf running back, ostgut ton, r&s und nonplus, mit remixes f�r kylie minogue bis new order und als labelbetreiber von rekids bekannt, gelingt mit dem ersten studioalbum seiner karriere sogleich ein geniestreich. feel the same ist die essenz vieler erfolgreicher jahre in der house/techno-szene und vereint einfl�sse aus breaks & jungle, acid, balearic, ambient, dub, chicago und die f�r radio slave typischen vocal-samples. mit sicherheit eines der relevantesten und besten dance-alben des jahres! -dieses erste radio slave-album ist ein ungeheuer vielschichtiges. geradezu z�rtliche detailverliebtheit trifft auf eine beinahe mit wissenschaftlicher exaktheit errechnete wucht des sounds. gab es 2017 ein spannenderes techno-album? klares nein. (groove)

f�r den d�nischen produzenten und performer rune reilly k�lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bew�hrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die n�chste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 pr�sentiert k�lsch das finale kapitel einer eleganten, an h�hepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung fr�her kindheitserinnerungen und einfl�sse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgef�hrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das fr�hachtziger europa, das er als sechsj�hriger erlebte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n�mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch�ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg�nzt, verst�rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h�tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr�ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h�rer auf bislang �ber einer handvoll ver�ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef�hrten label life and death. w�hrend bei fr�heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verst�rkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf�r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr�nglichen techno berliner pr�gung und organische soundschleifen miteinander und w�rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufw�ndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen �ber die ersten arrangements und immer wieder neuen �berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenpr�chtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig sch�n beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen pl�tzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle m�glichen stile und vorlieben durch seinen pers�nlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los �bertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportr�t und enth�lt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind �berfl�ssig, nur einer dr�ngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

armin van buuren kehrt f�r seine ibiza-ausgabe 2017 zum bew�hrten on the beach und in the club konzept zur�ck und pr�sentiert zwei exzellente sets mit ganzen 20(!) exclusives. somit besteht exakt die h�lfte der gesamten mix-doppel-cd aus exklusiven, nur dort erh�ltlichen tracks!

hier kommt die neue jahres-compilation des allerersten danceclubs auf ibiza, das cream amnesia! cream ibiza 2017 beinhaltet zwei cds mit den hits des sommers. 40 top-tracks & mixes von und mit robin schulz, david guetta, jax jones, burak yeter, disciples, james hype, martin solveig, axwell / ingrosso, above & beyond, paul van dyk, ferry corsten, kideko & george kwali

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zun�chst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fr�hnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unver�ffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann h�tte man nie live konzerte geben k�nnen, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es w�re schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identit�ten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

sean price verstarb leider im august 2015. nun erscheint sein viertes studioalbum -imperius rex- mit produktionen von the alchemist, harry fraud, nottz und anderen. gastauftritte stammen von doom, prodigy, styles p, smif n wessun, rock, method man, raekwon, inspectah deck, junior reid, buckshot, ruste juxx, bernadette price und anderen. die cd ist in einem 84-seitigen buch verpackt, das rare fotos, exklusive fan-designs und ein faltposter des album-artworks enth�lt.

aus gro§en melodien und strapazierf�higen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsg�ste und musikerpers�nlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-�berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden gr�§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualit�t h�tten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die �berholspur, von wo aus er seine zerkl�fteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

hier kommt die neue -beso beach 2017- ausgabe, benannt nach dem gleichnamigen club auf der baleareninsel formentera. resident-dj jordi ruz pr�sentiert zwei wohltemperierte sets: eine chill-selektion auf cd1 und eine deep-variante auf cd2. mit knapp 40 groovy-entspannten tracks von jan blomqvist, m�we, dirtcaps, dropout, autograf, frank pole, goldfish, armin van buuren, sander kleinenberg, u.v.a.

kevin saundersons legend�rer albumklassiker aus dem jahr 1998 erf�hrt zum 20-j�hrigen jubil�um den re-release. immer noch so relevant wie am ersten tag, erscheint der meilenstein des detroit techno nun als 2cd, neu arrangiert von kevin saunderson und erweitert um die neuen tracks -foundation-, -into the future- und -one nation-. detroit history revisited!

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum �lter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der vollj�hrigkeit kennzeichnet. und tats�chlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten �berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach �ber 15 jahren am markt messen k�nnen: labelveteranen und neuzug�nge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eing�ngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte h�hepunkte und pers�nliche favoriten von laurent garnier, the orb, k�lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b�umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetst�cke jedoch d�rften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernk�nstlern und ausgew�hlten labeldeb�tanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, freut sich, sein selbstbenanntes deb�talbum ank�ndigen zu d�rfen! eine platte, die wahrhaftig ihre geschichte sowie ihre liebe zu musik und clubkultur seit ihrem ersten release im jahr 2010 einf�ngt. am 1. september 2017 erscheint -bicep- via ninja tune. seit beginn ihrer mittlerweile zehn jahre w�hrenden karriere haben sie der musik, die sie inspirierte, auf ihrem blog feelmybicep gehuldigt. der 2008 gegr�ndete blog, der anfangs blo§ ein ventil f�r ihre intensiven plattensammelgewohnheiten war, erfuhr in folge einen rasanten erfolg und lie§ das gleichnamige label sowie eine regelm�§ige clubnacht entstehen. durch den blog wurden auch die musik-produzierenden macher dahinter weltweit immer bekannter und verlie§en bald die insel, um rund um den globus hei§begehrte dj-sets zu spielen. die aufgabe war, die vielfalt zu repr�sentieren, f�r den ihr blog immer gestanden hatte: eine tadellos ausgew�hlte mischung sehr direkter tracks und exklusiver edits, gemixt mit rarem house und disco cuts, die sie wiederentdeckten, entstaubten und neues leben einhauchten. heutzutage sind sie angesehene und zuverl�ssige kuratoren in sachen elektronischer musik. ihr album -bicep- ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fu§t, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich tr�gt. entstanden ist ein pr�gnantes album: frei, rau und dynamisch genug f�r den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu h�ren.

moon boots aka peter dougherty ver�ffentlicht sein erstes album f�r anjunadeep. urspr�nglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zun�chst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterst�tzung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrw s jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track red sky, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem deb�talbum first landing zeigt er die ganze bandbreite seines k�nnens und liefert von klassischem us-house mit funk und soul einfl�ssen �ber electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine �bergangslos runde mischung ab. gastbeitr�ge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.

der dramatische thriller der beiden safdie-br�der ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gef�ngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes h�rerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schl�sseltrack enth�lt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen l�cken, die dadurch immer wieder aufrei§en, f�llt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur gen�ge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. f�r anohni) war sich noch nie f�r einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben dr�ngende b�sse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

100 der st�rksten trance-tracks der saison, darunter die brandneuen hits von armin van buuren, atb, paul van dyk, dash berlin und above & beyond, sowie zahlreiche klassiker aus den trance top 1000

includes bonus download code to the unmixed track versions in both wav,flac & mp3 formats. badbadnotgood bedienen sich der einfl�sse und inspirationen aus ihrer umfangreichen schallplattensammlung, verkn�pfen soul/jazz unterschiedlicher generationen (von esther phillips bis thundercat) mit afrikanischen k�nstlern (kiki gyan, francis bebey, admas anchi) und exotischem pop aus estland (velly joonas) und frankreich (les prospection), vergessen dabei ihre kanadischen landsleute (river tiber, charlotte day wilson), heutige indiehelden (boards of canada, stereolab) und auch die klassiker (the beach boys) nicht. als besonderes bonbon enthalten ihre late night tales ein exklusives bbng cover des kanadischen singer/songwriters andy shauf sowie eine exklusive spoken-word-erz�hlung der ultimativen queen of siam, lydia lunch.

diese zusammenstellung ist gewisserma?en der soundtrack zur ausstellung -soul of a nation: art in the the age of black power-, die 2017 sowohl in der londoner tate gallery als auch im new yorker brooklyn museum gezeigt wird. dabei geht die kompilation den einfl?ssen nach, welche die b?rgerrechtsbewegung und der schwarze nationalismus im gefolge von martin luther king, malcolm x und der black panther party gegen ende der sechzigerjahre auf radikale afroamerikanische musikentw?rfe in den usa hatten. zu den von soul jazz pr¤sentierten k?nstlern gehüren ikonen wie gil scott-heron, roy ayers, don cherry, oneness of juju, sarah webster fabio, horace tapscott und phil ranelin. deren werke illustrieren, wie politische themen zur entwicklung einer -conscious black music- f?hrte, in der verschiedene popul¤re afrozentrische stile dieser umbruchszeit kulminierten - die radikale spiritualit¤t john coltranes, der radikale avantgardismus eines sun ra, james-brown-funk, der soul aretha franklins und urbane proto-rap-poesie der metropolen. wie f?r soul jazz typisch kommt das ganze opulent ausgestattet mit umfassenden begleittexten und exklusiven fotografien.